Звездная пара группы Этери Тутберидзе - Александра Бойкова и Дмитрий Козловский - провела часть предсезонной подготовки в Канаде, в знаменитой Ice Academy of Montreal. Именно там российские чемпионы поставили новую короткую программу у одного из самых востребованных хореографов мира - Ромэна Агенауэра. Поездка стала не просто рабочей командировкой: она превратилась в интенсивный творческий марафон и дала спортсменам опыт, который, по их словам, они никогда раньше не получали.
Как родилась идея полететь в Монреаль
Решение работать над программой в Канаде созревало заранее.
Дмитрий вспоминает, что план выстроили еще весной:
Они подали документы на канадские визы в апреле, готовясь к долгому ожиданию: им сразу предупредили, что оформление может занять от трех до пяти месяцев. Чтобы не рисковать и точно попасть в Монреаль, пара договорилась с Агенауэром на постановку короткой программы именно на август - под гарантированный срок получения виз.
Ирония ситуации в том, что в итоге все прошло намного быстрее: паспорта с визами им вернули уже к середине мая. Но передвигать даты было поздно - рабочий график Ромэна был расписан на месяцы вперед, и окно в августе оставалось единственным реальным вариантом.
Александра отдельно подчеркивает, что без поддержки Этери Георгиевны осуществить такой проект было бы сложно: в группе понимали, что это важный шаг в развитии пары, и дали им полную свободу для этого эксперимента.
Чем канадская система тренировок отличается от российской
Первое, что бросается в глаза в Ice Academy of Montreal, - совершенно другая организация рабочего дня.
Александра рассказывает, что тренировки начинаются очень рано: уже к 7-8 утра спортсмены выходят на лед. При этом все занятия заканчиваются максимум к четырем часам дня. Ледовые сессии длинные - примерно по часу сорок пять, затем следует 15-минутная заливка, и все повторяется снова.
Но основное отличие - не только в расписании, а в принципе построения работы.
Дмитрий обращает внимание на то, что каждый фигурист ведет точечную, почти штучную работу с тренерами. На электронную почту вечером приходит расписание на следующий день, где буквально по минутам прописано:
например, 15 минут раскатки с Ромэном, затем работа с Паскалем Дени, позже - отработка твиззлов с Бенджамином Брисбуа, потом - связки с Мари-Франс Дюбрей и так далее.
На льду одновременно катается пять пар - как на стандартной разминке у танцоров. Но общая сессия - лишь фон: у каждой пары есть своя цель и свой тренер в конкретный момент. По словам ребят, на одном только их катке одновременно работало до восьми специалистов, а часть команды параллельно занималась на другом льду.
Александра отмечает очень теплую атмосферу: никаких барьеров или недоброжелательности, все открыты к общению и помощи. Канадская пара Мари-Жад Лорьо / Ромэн Ле Гак, к примеру, подсказала интересный прием для дорожки шагов - необычную "фишку" в концовке программы. Саша надеется, что этот элемент доживет до официальных стартов и зрители смогут его оценить.
Один день в Монреале: хореограф, лед и километры связок
Рабочий день в Академии редко повторялся:
иногда старт был в 8 утра, иногда - в 10, но финал примерно всегда приходился на 15:30. Утро, как правило, начиналось в зале с хореографом Сарой. Она почти не работает на льду - ее зона ответственности танец "на полу": пластические комбинации, линии, работа руками, корпусом, акценты.
Эти элементы затем переносятся на лед. Спортсмены снимают занятия с Сарой на видео, потом его анализирует постановщик - в случае Бойковой и Козловского это был Ромэн. Он выбирает интересные жесты, рисунки рук, микродвижения, и "встраивает" их в канву программы, фактически раскрашивая номер тонкими хореографическими деталями.
С самим Агенауэром пара проводила на льду по 4-5 часов в день. Иногда с перерывами, иногда почти подряд - настоящее испытание на выносливость. Но, по словам ребят, это была та "приятная усталость", когда ты понимаешь, что каждую минуту вкладываешь в будущее программы.
Программа, которую сложно назвать "парной"
Александра без колебаний говорит, что новая короткая - абсолютно иной материал по сравнению с тем, что они делали раньше. Это не классическая "парная" постановка, где акцент часто делается на мощные поддержки, выбросы и броски при более простых переходах.
В этот раз акцент смещен в сторону танцевальности:
- огромное количество хореографии,
- насыщенные переходы,
- многослойная работа ног,
- сложные взаимодействия в паре даже там, где, казалось бы, можно было бы "отдохнуть".
Обычно в ходе сезона программа естественным образом упрощается: что-то вырезается, что-то заменяется, где-то спортсмены "уплотняют" хореографию, чтобы успевать в музыку или справляться с нагрузкой. Это нормальный рабочий процесс.
Но на этот раз Бойкова и Козловский поставили себе цель - сохранить как можно больше оригинальной задумки Агенауэра, не "обрезая" острых углов. Для пары это принципиальный вызов: выдержать тот уровень сложности и выразительности, который им заложил постановщик.
Ромэн Агенауэр: хореограф, который работает на коленях и в выпадах
Оба спортсмена подчеркивают: работа с Ромэном произвела на них сильнейшее впечатление. Ему 50, огромный опыт, но манера вести тренировку - почти подростковая по энергии.
Во время разбора связки он не стоит у бортика с блокнотом. Он катается с ними в выпадах, демонстрирует движения, опускается на колени, сам показывает сложные повороты, включается в поддерживающие элементы. Делает это легко, без видимого напряжения, словно ему по-прежнему двадцать.
Для Бойковой и Козловского было очевидно: он по-настоящему живет фигурным катанием и процессом постановки, буквально "горит" работой. Этот же настрой они увидели и у других тренеров Монреаля - единый подход, когда тренер не просто контролирует, а проживает вместе со спортсменом каждую секунду программы.
Сложность - в деталях и постоянных изменениях
Дмитрий объясняет, как выглядел сам процесс:
Агенауэр ставит связку - спортсмены пробуют ее, затем следует доработка: то изменить направление, то добавить акцент, то убрать лишнее движение. Причем вероятность того, что через какое-то время тренер вернется к предыдущему варианту, весьма велика. Поэтому в голове всегда нужно держать сразу несколько модификаций одного и того же отрезка.
Особое испытание - совместные сессии с Ромэном и хореографом Самуэлем Шуинаром. Сначала ты запоминаешь сложную работу ног, еще не чувствуя ее телом, затем поверх этого начинают нанизывать хореографические задачи:
- куда смотреть,
- как повернуть корпус,
- каким должен быть рисунок рук,
- в какой момент перейти от "большой" эмоции к "камерной" и наоборот.
Телу еще тяжело, сил много уходит на баланс и технику, а от тебя уже требуют актерской точности и эмоциональной проживаемости. В этом и заключалась основная сложность - соединить в себе сразу все уровни: технику, хореографию, интерпретацию и при этом не потеряться в музыке.
Канадская творческая среда и новые впечатления
Но поездка в Монреаль не ограничилась только катком и залом. Пара сумела впитать и творческую атмосферу города. Почти случайно им удалось попасть на представление "Цирка дю Солей". Для фигуристов это не просто шоу, а, по сути, живая энциклопедия сценического движения: невероятная пластика, работа света, музыка, подача номера.
Такие постановки часто становятся источником идей: как можно подать ту или иную эмоцию, как выстроить динамику номера, чем удерживать внимание зрителя, помимо сложных трюков.
Еще одно впечатление - посещение крупного теннисного турнира. Там Бойкова и Козловский увидели, как высший уровень спорта подается как зрелищный продукт:
- организация арены,
- работа с публикой,
- режиссура пауз и кульминаций.
Все это, по признанию ребят, подталкивает к мысли, что фигурное катание тоже нуждается в свежих формах подачи, и они хотят, чтобы их новая программа смотрелась именно как цельное шоу-выступление.
Как канадский опыт встроится в работу с Тутберидзе
Хотя постановка делалась за океаном, базовая система координат для пары по-прежнему связана с группой Этери Тутберидзе. Для Бойковой и Козловского важно, что тренер поддерживает их стремление развиваться в разных направлениях.
Опыт Монреаля они воспринимают не как смену курса, а как расширение арсенала. Канадские специалисты акцентируют внимание на нюансах: микропереходах, глубине ребра, взаимодействии без потери скорости. В России ребята продолжают оттачивать мощь, надежность элементов, стабильность прокатов. Сочетание этих подходов, по их мнению, должно дать качественно новый уровень.
Предстоит большая работа - адаптировать максимально танцевальную, насыщенную деталями программу к жестким требованиям парного катания, где нельзя терять прыжки, выбросы и поддержки. Но именно такой синтез они считают своим преимуществом в новом сезоне.
Конкуренты по одну сторону бортика
Отдельным открытием для российской пары стала атмосфера внутри Ice Academy of Montreal. На одном льду спокойно соседствуют ведущие танцевальные дуэты мира - спортсмены, которые завтра будут бороться между собой за медали крупнейших стартов.
Тем не менее тренировки проходят в духе уважения и взаимной поддержки. Спортсмены делятся наблюдениями, иногда подсказывают друг другу микродетали, обмениваются идеями. В такой среде конкуренция не исчезает, но получает более "здоровую" форму: каждый стремится расти, глядя на соседей, а не ломать их.
Для Бойковой и Козловского это был необычный опыт: видеть, как выстроен международный тренировочный центр, где разные школы и страны сходятся в одной точке ради общей цели - прогресса фигурного катания.
Зачем парной паре "танцевальная" школа
Кажется логичным вопрос: зачем ведущей паре мира так плотно уходить в танцевальную стилистику, да еще и ради короткой программы? Ответ в тенденциях современного фигурного катания.
Судьи все больше ценят не только сложность элементов, но и цельность образа, оригинальность связок, качество дорожек шагов, работу корпуса. Парные соревнования уже давно не сводятся к набору мощных трюков - зрителю нужен рассказ на льду, драматургия, нюансы.
Поездка в Монреаль стала для Бойковой и Козловского способом "усилить" именно эту составляющую: научиться мыслить в логике танцевальных пар, где нет ни одной случайной позиции и каждый жест имеет значение. В новом сезоне они хотят не просто катать сложную программу, а рассказывать историю от первой до последней секунды.
Ожидания от сезона и личный рост
Пара не скрывает: новая короткая программа - риск. Уровень сложности и насыщенности высокий, адаптация потребует времени. Возможно, первые старты будут не идеальными по "чистоте" исполнения. Но ради такого творческого скачка они готовы пройти через период притирки.
Для них важно не только количество медалей, но и ощущение собственного развития:
- попробовать иной стиль,
- выйти из привычной зоны комфорта,
- стать более универсальными артистами на льду.
Опыт Канады дал им понимание, что они способны работать в любом формате - хоть в "танцевальной" логике, хоть в классической "парной". И теперь задача сезона - доказать это на больших аренах.
***
Поездка в Монреаль стала для Александры Бойковой и Дмитрия Козловского не просто пунктом в предсезонном плане, а переломным этапом в карьере. Они привезли из Канады новую программу, новый взгляд на фигурное катание и уверенность, что могут конкурировать не только силой и техникой, но и глубиной хореографии, стилем и артистизмом. Теперь слово - за льдом и судейскими оценками.